Um silêncio que não é ausência, mas presença.
O mesmo silêncio que atravessa o recém-lançado álbum LUX, criação para acalmar os corpos apressados, desacelerar o tempo e devolver-nos ao ritmo do essencial. Ele caminha na contramão da algazarra, da urgência, da performatividade — e talvez seja exatamente este o convite que precisamos ouvir ao pensar na função de uma mostra cultural na escola de infância.
Vivemos uma era piracotécnica.
Tudo brilha, explode, chama, disputa.
E nesse cenário de excessos e eventos megalomaníacos, muitas escolas se veem seduzidas pela lógica da visibilidade instantânea: montar espetáculos, inflar palcos, multiplicar performances, transformar crianças em vitrines. A mostra cultural — que deveria ser rito de passagem, espaço de comunidade, celebração da pesquisa — torna-se produto embalado para consumo rápido. Um show que dura horas, mas que diz quase nada sobre a vida que pulsa nos dias comuns.
Mas seria essa a função da escola? Seria esse o legado que Loris Malaguzzi e a experiência de Reggio Emilia nos ensinariam? Malaguzzi nos lembrou, com a delicadeza robusta dos poetas, que “nada sem alegria”, que o centro do trabalho está no cotidiano, nos pequenos acontecimentos que se acumulam como pedras preciosas escondidas nas dobras da rotina. Ele também insistiu que tornar visível não é mostrar; é revelar. E revelar exige tempo, ética, beleza e autoria.
é testemunho.
Não é espetáculo:
é memória compartilhada.
Não é palco:
é lugar de encontro.
É ali que se materializa o ethos da escola — não como performance, mas como processo.
Não como grandiosidade, mas como coerência.
Não se trata de apontar o dedo ou dizer o que pode e o que não pode.
Afinal, nós também nos perdemos às vezes.
Todos nós somos filhos de uma sociedade que nos empurra para o excesso, para a
comparação, para a performance.
E se não temos incorporado o rigor da documentação como ato reflexivo — o pensar sobre
o pensar — é natural que, no meio da pressa, nos deixemos seduzir pelo caminho mais
rápido.
Caminho que brilha, mas não sustenta.
A construção de uma cultura do ateliê não se faz em um mês.
Nem em uma semana.
Nem em um dia.
Uma cultura precisa do mesmo tempo que a infância precisa:
tempo de maturação, de camadas, de itinerários.
Que tal caminharmos lado a lado?
Educadores, famílias, gestores, comunidade.
Todos aprendendo juntos a respirar neste tempo mais lento — e mais verdadeiro.
O álbum LUX chega como metáfora perfeita: ele não quer te impressionar; quer te
acompanhar. Ele não busca a espetacularidade; ele sustenta o sensível. É música para
respirar, para pousar, para desinflamar o mundo.
E talvez seja justamente isso que uma escola inovadora — verdadeiramente inovadora —
deveria perseguir: ações que não inflamam, mas sustentam. Gestos que não brilham aos
olhos, mas iluminam por dentro.
Inovação não está na surpresa de um evento.
Inovação está na coragem de ser coerente todos os dias.
É no jeito de receber as famílias pela manhã.
Na organização estética dos materiais.
No olhar que reconhece as cem linguagens no gesto mais sutil.
Na documentação que traduz pensamento em imagens e palavras.
No planejamento que nasce da escuta.
Na ética que orienta cada escolha do adulto.
O que fideliza uma família não é um espetáculo:
é o caráter silencioso de uma escola que se mostra inteira no cotidiano.
A mostra cultural como arte do tijolo a tijolo
Uma mostra cultural que honra a infância não se prepara em um mês; ela é acumulada nas
gavetas do tempo. É tecido que vai sendo urdido nos pequenos encontros, nas conversas,
nos erros, nas hipóteses, nas risadas, nos choros, nos trajetos de pesquisa das crianças.
É tijolo a tijolo.
É vestígio a vestígio.
É rastro que virou narrativa.
Quando a escola precisa de cenários gigantescos para se sentir viva, algo da alma do
trabalho se perdeu.
Quando as salas são montadas para impressionar — e não para comunicar — algo da ética
se dissolveu.
Quando as crianças aparecem apenas como adereço do espetáculo, abandonamos aquilo
que nos move como educadores.
A mostra cultural não é o ápice:
ela é continuidade.
É a extensão pública de um pacto diário.
O exemplo que virou pele: a mostra construída no
cotidiano
Lembro-me de meados dos anos 2000.
Uma época em que as redes sociais ainda não ditavam tendências, e a escola onde eu
trabalhava realizava dois grandes eventos culturais por ano. Havia verba planejada, custos
distribuídos, horas extras previstas.
Até que o projeto institucional nos colocou diante de um desafio:
a sustentabilidade.
E a pergunta nasceu do desconforto:
como falar de sustentabilidade se consumíamos tanto material de papelaria?
Foi ali que a escola virou comunidade.
Da equipe pedagógica ao administrativo, da portaria à gestão, todos assumimos uma meta
comum:
repensar nossos usos cotidianos.
Reinventar o conceito de visibilidade.
Trabalhar com a estética do efêmero.
Fazer mais com menos — mas com mais sentido.
E o valor economizado foi transformado em bônus para toda a equipe.
Mas o verdadeiro bônus não foi o financeiro.
O verdadeiro bônus foi a transformação coletiva.
A mostra daquele ano não foi grandiosa:
foi verdadeira.
E por ser verdadeira, foi inesquecível.
Porque ela não mostrou produtos:
ela revelou processos.
Ela não impressionou:
ela pertenceu.
Seu ápice não estava nas paredes, mas no comportamento.
Na postura ética.
Na responsabilidade compartilhada.
Na construção de uma cultura.
Foi ali que eu vi a escola cumprir sua função mais profunda:
ser espaço participativo, democrático, comunitário.
A mostra cultural existe para dar visibilidade qualificada aos processos de aprendizagem,
não para exibir resultados. Ela é lugar de tradução — onde as pesquisas das crianças se
tornam compreensíveis ao olhar das famílias, e onde a comunidade pode tocar, com as
mãos e com o coração, aquilo que aconteceu ao longo do ano.
Sua função não é brilhar mais forte:
é brilhar mais verdadeiro.
A mostra cultural é:
● um dispositivo de memória
● um espaço de comunidade
● uma celebração da pesquisa
● um ato político de valorização da infância
● um convite à leitura das documentações
● uma ponte entre escola e território
● um espelho das éticas que sustentam a prática pedagógica
Quando se torna espetáculo, perde a sua força.
Quando se torna ritual de partilha, ela transforma.
Para onde seguimos?
Talvez o caminho mais revolucionário hoje seja o da desaceleração.
Talvez inovar seja, como LUX, reduzir o volume do mundo para ouvir o essencial.
Talvez o gesto mais político de uma escola seja recusar o excesso e apostar na beleza do
cotidiano.
Que as mostras culturais possam voltar a ser o que sempre foram destinadas a ser:
territórios de pertencimento, arte e verdade.
E que cada tijolo do dia a dia — cada registro, cada escuta, cada encontro — possa
sustentar a obra maior que é formar seres humanos sensíveis, curiosos e inteiros.
Porque a escola não precisa competir com o barulho do mundo.
Ela precisa apenas cuidar daquilo que permanece.
E hoje, olhando para nossas escolas, deixo uma
pergunta:
Que imagem queremos que nossas mostras culturais devolvam ao olhar das crianças, das
famílias e de nós mesmos?
A estética que brilha por um dia, o valor do produto e do consumo ou a cultura das relações
e do encontro que se constrói todos os dias ?
Convite final — para quem deseja
caminhar lado a lado
Se essa reflexão toca você, se desperta um desejo de aprofundar o olhar, de construir uma
prática mais coerente, estética e investigativa, quero te convidar para algo que nasce do
mesmo lugar dessa conversa:
